6 mois pour mettre en place les bases techniques pour une musicalité enfin assumée !
Un accompagnement de 6 mois qui comprend :
• L’accès (à vie) à tous les modules vidéos du programme.
• L’accès (à vie) à l'outil Répertoria (150 partitions réparties en 5 niveaux).
• 1 appel en visio avec moi chaque semaine pour aiguiller votre pratique.
• La possibilité de m’envoyer vos questions/vidéos pour un retour sous 24h.
Une fois que vous aurez acquis la méthode complète :
Vous pourrez l’appliquer en autonomie à vie.
Vous n’aurez plus jamais besoin d’un suivi.
Votre violon vibrera en totale harmonie.
Et s’il était temps de révéler votre propre vérité !
Nous aborderons un répertoire majoritairement classique pour mettre en place les bases (détente, souplesse, alignement, lâcher-prise, pleine conscience, fluidité, spontanéité, rythme…)
que vous pourrez ensuite utiliser pour jouer TOUS les styles de musique.
Apprenez à retirer le superflu pour révéler l’essentiel.
Rémi Burrowes 🎵
❌ Votre pratique est diluée et peu stimulante
❌ Vous tournez en rond sans vraiment progresser
❌ Vous ne savez pas par quel bout prendre les choses 😖
Si vous en avez assez de jouer du violon en pensant plutôt qu’en ressentant… assez de vous juger plutôt que de savourer… assez d’être davantage tourné vers le résultat plutôt que le chemin… la Méthode Le Violon Pour Tous, l’union entre une technique précise et une démarche introspective, va vous guider vers plus de spontanéité et une transformation radicale dans votre manière de jouer. Et s’il était temps d’aller chercher les solutions à l’intérieur de vous plutôt qu’à l’extérieur ?
✅ Vous saurez comment pratiquer sans vous poser 36 questions
✅ L'instrument deviendra une extension de vous-même
✅ Votre sonorité sera sincère et identitaire 😊
Je m’appelle Rémi 🎵, un nom prédisposé pour la musique. Je suis violoniste et compositeur.
J’ai étudié le violon à Paris et à New York, bénéficiant d’un cursus diversifié que je souhaite partager avec le plus grand nombre de passionnés de tous niveaux et de tous âges.
J’ai étudié avec des professeurs de multiples nationalités et me suis produit en concerts dans de nombreux pays, découvrant ainsi différentes cultures musicales.
Cette diversité d’enseignements et d’expériences m’ont permis une approche plus holistique.
Enseigner est la meilleure manière d’apprendre, c’est pourquoi je suis déterminé à partager tout ce que j’ai expérimenté, le meilleur comme le pire… car certains de mes professeurs étaient plutôt mauvais pédagogues, ce qui m’a aidé à prendre le contrepied.
J’ai eu beau faire mes études en France et aux États-Unis, et voir comment fonctionnent les écoles de musique sur de nombreux continents lors de mes déplacements… où que je sois allé, les bases n’y étaient PAS enseignées.
Nombre d’élèves, dépourvus des fondations, s'épuisent dans la pratique, croyant progresser.
Certains se noient dans la complexité à vouloir comprendre toutes les techniques, au lieu d’avancer.
D’autres s’obstinent à travailler gammes et études, perdant ainsi en spontanéité et s’enclavant dans un jeu plus mécanique.
Sans les 3 piliers fondamentaux, rien de grand ne pourra être construit durablement… et à la moindre secousse, tout s’effondrera rapidement.
Les écoles de musiques commencent par l’étape 4 du processus : apprendre à tenir et à manier un violon et un archet. C’est indispensable d’en parler avec précision (bien que la précision ne soit pas non plus de rigueur, mais c’est une autre histoire)… mais pourquoi ne pas commencer avec les 3 premières étapes ?
La toute première étape devrait être l’état d’esprit ! Que l’on débute enfant ou adulte, on doit savoir POURQUOI on joue du violon (plutôt qu’un autre instrument), avant de comprendre COMMENT on joue du violon. C’est la BASE.
Comment nous sentir légitime et confiant si nous ignorons pourquoi nous jouons du violon ? Personnellement, je joue du violon car c’est l’un des instruments qui possède le plus de paramètres variables, et donc celui qui permet d’exprimer nos émotions avec le plus de précisions.
Ce qui nous conduit à un autre point : les émotions. Comment apprendre à les gérer pour ne pas être déstabilisé par le syndrome de l’imposteur… et pour ne pas perdre nos moyens (avec l’archet qui tremble et nos mains qui glissent) dès que nous jouons en public.
Mais passons à la 2e étape jamais enseignée : la posture naturelle sans l’instrument, pour apprendre la bonne utilisation du corps. Je l’ai apprise dans mes cours de danse classique, que j’ai commencé adulte. Pourquoi pas avant ? Cela m’aurait évité bien des problèmes et des limitations.
Pourquoi enseigner le solfège AVANT de commencer l’instrument (comme si on apprenait à lire avant d’apprendre à parler)… mais qu’on zappe complètement la bonne utilisation du corps (alignement, ouverture, respiration, maintien, souplesse, détente, tonicité…) ?
L’enseignement traditionnel néglige donc ces 2 éléments fondamentaux : les émotions et le corps. Avant de comprendre comment s’organise le corps autour de l’instrument, il faudrait pourtant comprendre et ressentir COMMENT fonctionne notre corps.
La plupart des personnes ne savent déjà pas respirer avec efficacité… alors avec un violon sous le menton, respirer devient un blocage majeur chez eux. Ils se demandent pourquoi ils manquent de fluidité et pourquoi leurs sonorités sont ternes et creuses… ils pensent que c’est la tenue d’archet.
Ce qui nous conduit à la 3e étape indispensable (et pourtant si négligée) : la sonorité identitaire. L’enseignement traditionnel nous apprend à avoir une belle sonorité, stable, fluide, diversifiée, lumineuse, éclatante… mais sans nous apprendre à y insérer notre personnalité.
Ce qui fait que l’on reconnaît Yehudi Menuhin, David Oïstrakh, ou Itzhak Perlman… juste à la sonorité, c’est qu’ils ont en communs une forte sonorité identitaire. Leurs sonorités reflètent leurs personnalités. En quelques notes, on sait que c’est Jasha Heifetz qui joue.
Pas besoin d’être un virtuose international pour trouver notre sonorité identitaire. C’est accessible à tous avec la prise de conscience de l’origine du son. Pourquoi personne n’en parle ? Est-il même possible d’avoir une belle sonorité sans personnalité ?
C’est la prise de conscience de toutes ces incohérences de l’enseignement traditionnel qui m’a incité à créer la Méthode IntroActive, l’union entre une démarche introspective et une technique précise. Cette Méthode holistique regroupe tout ce qu’il faut en un seul endroit.
Pour voir à quoi ressemble ce programme de l'intérieur, réservez un créneau pour que je vous partage mon écran et réponde à vos questions :
« Merci à Rémi pour son professionnalisme ! Ses compétences très pointues me permettent de prendre un nouveau départ après 6 mois de "pause violon" totale et 2 années très difficiles au niveau de mon assiduité. Je reprends confiance avec de nouvelles bases qui me motivent, car très clairement expliquées. Respect et bravo pour ce soutien indispensable afin d'évoluer à nouveau. » - Emmanuelle
« Ce programme est innovant et surprenant. Je redécouvre le violon et sa pratique. Aucun professeur ne m’avait fourni des explications si claires et détaillées. Je me sens plus en harmonie avec le violon. Un premier mois très intense et motivant. Hâte de découvrir la suite » - Karine
« J’ai rejoint le programme il y a un mois. J’ai beaucoup appris sur la tenue de l’archet pour avoir un beau son, jouer sans me juger, sur la respiration, etc. Les conseils de Rémi m’aident énormément à progresser. J’ai beaucoup appris sur la tenue du violon pour être plus à l’aise lorsque je joue. Cette formation vaut le détour. Vraiment je ne regrette pas mon choix » - Sylviane
« J’ai débuté le programme depuis 4 semaines et j’ai la sensation d’acquérir petit à petit une nouvelle pratique de jeu, qui devient plus naturelle chaque jour, même si l’évolution n’est évidemment pas spontanée et demande un travail régulier ! J’apprécie les échanges hebdomadaires qui permettent d’approfondir certaines questions du programme, le fait que ce programme soit adapté à chacun ; et j'apprécie surtout de repartir de la base pour comprendre à la fois comment tenir l’instrument, avoir une posture naturelle qui ne crée plus de gêne ou de douleur et comment faire corps avec le violon et l’archet. » - Agnès
« Cela fait déjà quelques années que suis les formations de Rémi. Lorsqu’il a annoncé la création de ce programme, ça m’a tout de suite tenté. Je m’y suis donc inscrite, et me voilà dans le bateau ! Quel programme intense, je me demande à ce jour si je ne suis pas redevenue débutante. Ce programme est vraiment passionnant, très précis et très humain à la fois. Rémi insiste bien sur le fait qu’il ne s’agit pas d’enchaîner des notes mais d’exprimer nos émotions à travers le violon. Pour ce faire, il nous aide toujours à nous détendre physiquement, à bien respirer pour ne pas avoir de douleurs, sans oublier notre état d’esprit, puisque tout est lié. À la fin de ce programme, je suis persuadée qu’on aura tous fait des pas de géants !
Je tiens également à remercier Rémi de m’avoir accueillie malgré ma différence : je suis une personne totalement non-voyante. À une époque où tout passe par l’image et où l’on oublie presque que l’on a cinq sens, il aurait pu se sentir désœuvré lors de nos échanges. Mais non, bien au contraire, il m’a donné confiance en ma capacité d’y arriver comme tous les autres » - Alice
« J’ai repris mon violon en novembre 2023… après 55 ans d’arrêt. En mars 2024, j’ai découvert Rémi sur YouTube et sa pédagogie m’a tout de suite séduite. J’ai acquis quelques formations, pour parfaire notamment la tenue d’archet. Engagée par ailleurs, je regrettais souvent de ne pas l’avoir connu plus tôt. J’adore son professionnalisme, sa rigueur, son sérieux et son approche originale et très performante en résultats. Dès que ce programme a été créé, fin décembre, je m’y suis immédiatement inscrite, impatiente de commencer début janvier. J’en suis ravie, enchantée même, car je sais enfin où je vais maintenant. Merci Rémi, un grand merci ! » - Corinne
« Quand j’ai vu que Rémi proposait ce programme, j’ai sauté le pas, car je veux pouvoir résoudre mes problèmes et enfin faire vibrer le cœur des gens qui m’écoutent, et même les faire danser, tout en y prenant plaisir moi aussi. J’ai hésité, car le prix était au-dessus de mon budget, mais comme pour bien des choses, il n’y a qu’en essayant qu’on peut voir si cela va marcher. Ça fait 1 mois que le programme a commencé et je suis en plein travail afin de transformer mon jeu, car dès la première leçon, Rémi a mis le doigt sur beaucoup de choses à revoir. Les changer ne se fera pas du jour au lendemain, les mauvaises habitudes sont tenaces, mais ça me donne l’espoir que bientôt mon jeu s’améliorera, et j’aurai au moins les bonnes bases pour aller de l’avant après ces 6 mois. Ce qui est bien également, c’est que Rémi nous donne accès à des vidéos concernant chaque aspect des choses qui peuvent être améliorés dans notre jeu, accompagnés de PDF récapitulatifs. Toutes ces vidéos détaillées aident à comprendre un tas de choses que l’on ne nous explique pas forcément ailleurs, avec des exercices de mise en pratique. C’est intense, mais très intéressant ! Rémi est une personne sympathique, sérieux dans son travail et disponible si on a besoin de son aide entre deux cours. Si vous hésitez encore, n’hésitez pas à lui poser toutes les questions qui vous restent sur le cœur et je suis sûre que Rémi y répondra sans détour. C’est ce que j’ai fait et je ne le regrette pas » - Myriam
Découvrez les coulisses de la formation pour voir si elle vous correspond :
🤔 A-t-on accès à ces vidéos à vie ?
Oui, vous avez un accès illimité à toutes ces vidéos et aux prochaines. Vous pouvez y revenir selon vos progrès et vos besoins du moment.
🤔 Je ne joue du violon que depuis quelques mois, n’est-ce pas trop avancé pour moi ?
Cette Méthode avance étape par étape, semaine après semaine. Elle est flexible et s'adapte à chacun des participants.
🤔 Je n’ai encore jamais suivi un programme en ligne. En quoi cela consiste exactement ?
Ce programme consiste en une série de vidéos étapes par étapes, complétées par un accompagnement personnalisé.
🤔 Pourquoi suivre une formation digitale ?
Les 3 avantages d'une formation digitale par rapport à des cours en présentiels : vous pouvez la suivre OÙ vous voulez (même sous les cocotiers), QUAND vous voulez (même si vous êtes supposé être en télétravail) et y revenir AUTANT que vous le voulez (sans aller jusqu'à l'overdose pour autant) !
🤔 Et si j'ai peu de temps pour pratiquer ?
Tant mieux, cela vous forcera à devenir plus efficace. Je n'ai jamais autant stagné que lorsque j'avais toute la journée pour pratiquer. Aujourd’hui, je progresse + en 1h qu'avant en une semaine. Cela grâce à une approche différente, que j’enseigne dans la Méthode Le Violon Pour Tous.
🤔 Je joue du violon depuis des années, mais sans vraiment obtenir les résultats souhaités :
Eh bien cela va changer ! N’avez-vous jamais eu l'impression de comprendre quelque chose et de subitement progresser plus en une semaine que pendant les mois précédents (voir les années précédentes). Je l'ai déjà vécu à plusieurs reprises. C'est inoubliable !
Le déclic ne demande parfois qu’un petit coup de pouce… et un peu de pratique.
Cette Méthode a déjà transformé des dizaines de violonistes de tous niveaux et de tous âges !